23 Сентября 2021 Просмотры

3378

5 малоизвестных в России световых дизайнеров + 1 студия

У современных архитекторов на слуху имена раскрученных дизайнеров (Карим Рашид, Филипп Старк, Марсель Вандерс…). Рассказываем о малоизвестных в России людях, которые создают сейчас или создавали в XX веке светильники.

Содержание

Илья Сергеевич Потёмин (Ilia Sergeevich Potemine)
Саймон Шмитц (Simon Schmitz)
Роберто Тартер и Родольфо Виола (Roberto Tarter and Rodolfo Viola)
Эрик де Дормeль (Eric de Dormael)
Грета Магнуссон Гроссман (Greta Magnusson-Grossman)
Луи Вайсдорф (Louis Weisdorf)

1. Илья Сергеевич Потёмин (Ilia Sergeevich Potemine)

Илья – самый молодой русский из Турина, который засветился в промышленном дизайне. Потёмин – авиационный инженер и пилот, а его светильник ISP – дань советской авиации.

Илья создал для DCW Éditions объект ISP: без выключателя, диммера или лампочки он решает все традиционные функции настоящего светильника. Помещенная в полированный латунный корпус полупрозрачная трубка со светодиодной схемой последнего поколения скользит, чтобы менять яркость.

Трубка может быть размещена в горизонтальном или вертикальном положении, будь то на стене, комоде или столе. Когда светильник полностью включен, он излучает мощный и комфортный свет.

Одни увидят технический объект из романа Жюля Верна, другие – драгоценный предмет, способный придать индивидуальность любому уголку дома.

DCW Éditions – французский бренд, который специализируется на создании необычных светильников, изготавливаемых с использованием таких материалов как мрамор или необработанная латунь, например. Изюминка бренда – «коллекция» фантастических дизайнеров, которые работают с DCW.

Ольга Нестерова, специалист по свету «ТРИО-Интерьер».

2. Саймон Шмитц (Simon Schmitz)

Саймон Шмитц (Simon Schmitz), родившийся в Арнсберге (Западная Германия), основал свою студию в Гамбурге после завершения учебы.

«Если вы не знаете, почему вы делаете то, что делаете, вообще не беспокойтесь об этом.»

По мнению Саймона, у сферы нет ограниченных направлений, у неё нет ни левого, ни правого, ни верха, ни низа. Таким образом, сфера – определяющий элемент его светильника Aaro, все остальное «вращается» вокруг неё.

Серия Aaro включает настольные, настенные и потолочные светильники по дизайну Саймона Шмитца. Молодой немецкий дизайнер создал серию универсальных ламп для DCW Éditions. Его вдохновение – свобода движения. Несколько шарнирных соединений позволяют легко регулировать и адаптировать для обеспечения точного освещения, подходящего для любого использования.

Серия Aaro

Внешний вид этой коллекции с ее тонкими трубками и круглыми деталями напоминает богомола.

Светильник – оммаж коллекции французского дизайнера Бернара Шоттландера, созданной последним в 1950-х годах. Имя Ааро относится к библейскому сюжету о жезле Аарона, что символически означает «трость, допускающую любые чудеса».


Aaro Wall от DCW editions оснащено регулировочным механизмом, позволяющим влиять на направление светового потока.		Для лучшего рассеивания светящий элемент всей серии «упакован» в опаловое стекло, в том числе и у настольной лампы Aaro Table от DCW editions.

3. Роберто Тартер и Родольфо Виола (Roberto Tarter and Rodolfo Viola)

Morghen Studio, котороую создали эти Роберто Тартер и Родольфо Виола (Roberto Tarter and Rodolfo Viola), – небольшое производство, так что limited edition – реальность, а не пустое маркетинговое заявление. Заявить, что светильники Morghen оригинальные, – ничего не сказать.

Роберто Тартер и Родольфо Виола (Roberto Tarter and Rodolfo Viola) работают на границах между дизайном, искусством и ремеслом.

Изделия разрабатываются и изготавливаются вручную в отреставрированной столярной мастерской, расположенной в миланском районе Бовиса. И каждое изделие, произведённое в студии Morghen Studio, уникально.

На фото подвесной светильник Ophelia, который создаётся из гнутой вручную латуни. Отражение металлом светящих элементов создаёт ощущение динамики при движении человека вокруг объекта, хотя на самом деле предмет отнюдь не легковесный.

А в 2021 году ребята выпустили серию Prometeo.

Prometeo

Прометео (от Прометей) – попытка заново открыть самих себя, а ещё жертвоприношение (от латинского sacrificium или «сделать священным»). В эпоху, когда ежедневно «штурмуют виртуальную идентичность» человека, коллекция Prometeo «возвращает» миф о даре огня.


Композиция из трёх элементов со светодиодами в сочетании с двумя техниками изготовления (плавления и измельчения) – аллегория искры, высекаемой с помощью знаний, ручного труда и 3-х простых палочек.		Серия возникла в результате возвращения к истокам, которые были заново открыты и переосмыслены авторами проекта. Идея связана с великими живописцами эпохи барокко: Франсом Снейдерсом и Питером Паулем Рубенсом.

4. Эрик де Дормeль (Eric de Dormael)

Один из ведущих дизайнеров DCW editions, который создал целую коллекцию разнохарактерных серий для этого бренда: от массивных Tron до невесомых портативных ламп Boucle, работающих на аккумуляторе и пружинящих от любого прикосновения, как фантастические цветы в духе стимпанка. Сильная сторона дизайнера – световые скульптуры из латуни.

Эрик де Дормeль (Eric de Dormael) – французский скульптор, родился в 1951 году. Обучался в Высшей школе искусств в Сен-Люк-де-Турне, затем в Высшей школе графического искусства – Пеннинген, почти 20 лет рисовал и работал в Ombre Portée.

Этого дизайнера ещё называют ваятель огней. Его «скульптурные светильники», отличающиеся плавностью, воздушностью, формой и прозрачностью, «работают» с тонким взаимодействием света и тени: отражения, мерцание, узоры и вибрации, которые они создают, танцуют на стенах.

Дормeль разрабатывает и производит изделия из латуни или проволоки, рожденные в результате встречи электрического света и архитектурных форм: переплетения, структурированные или случайные, деликатно соединённые в виртуозные композиции с французским шармом и акцентами на лёгкости и прозрачности.

Tron

Серия Tron представляет собой четыре латунных модуля. Это своеобразные «монолиты» размером 30 на 40 см. На каждой грани есть светодиоды.

Благодаря оригинальной инженерной задумке блоки могут пересекаться между собой. Конструктивное решение даёт возможность создавать бесконечное множество вариаций композиции.

Реально – это световая скульптура, которую вы создаёте вместе с Эриком де Дормелем. Только при подготовке проекта важно учесть большое количество крепежей и наличие по-настоящему крепких потолков, т.к. латунные пластины относительно тяжёлый материал.

*Автор проекта, который представлен на фотографии, Atelier Paluel-Marmont.

Lune & Satellite

Lune & Satellite, то есть луна и спутники, – потолочная платформа с подвесами из латуни. Луны диммируются (опционально) и меняют фазы под воздействием конденсационных потоков.

В зависимости от расположения светодиодов меняется видимая текстура стекла.

Находящиеся в постоянном медленном вращении, динамичные Lune & Satellite меняют восприятие пространства и объёма светового потока благодаря игре теней на стенах окружающего пространства.

Кстати, настоящая латунь, которую не покрывают лаком, имеет свойство со временем покрываться патиной, что делает каждый светильник ещё более необычным и в прямом смысле неповторимым.

Broche

Серия Broche изготавливается только из настоящей латуни (в ней не используется анодированный алюминий). Эта коллекция светильников сложилась… благодаря удачной покупке на блошином рынке. Для своей жены дизайнер приобрёл брошь, и именно её ювелирные линии легли в основу художественного решения необычных световых конструкций. Из овальных подвесных элементов Broche можно делать длинные композиционные цепочки. Максимальная длина одного «узла» из четырёх элементов 180 см.

Вдохновением для создания этой коллекции послужила брошь, которую Эрик де Дормель (Eric de Dormael) купил своей супруге, – изысканное признание в любви от дизайнера с мировой известностью.

5. Грета Магнуссон Гроссман (Greta Magnusson-Grossman)

Грета Магнуссон Гроссман (Greta Magnusson-Grossman) /1906–1999/ работала на двух континентах и действовала как движущая сила в мире современного дизайна середины XX века, где доминировали мужчины.

В 1933 году, успешно завершив обучение в известном стокгольмском художественном институте Konstfack, она открыла Studio, совмещенный магазин и мастерскую в Стокгольме, а потом вышла замуж за джазового музыканта Билли Гроссмана, с которым была вынуждена эмигрировать в США (Лос-Анджелес).

1940-м открыла магазин на Родео-Драйв и была одной из первых, кто привнес скандинавскую современную эстетику в растущую модернистскую сцену Южной Калифорнии, а ещё выставляла свои работы в музеях по всему миру, включая MoMA в Нью-Йорке и Национальный музей в Стокгольме.

Её подход к шведскому модернизму мгновенно стал хитом: она привлекла таких знаменитостей, как Грета Гарбо, Ингрид Бергман, Джоан Фонтейн, Грейси Аллен и Фрэнк Синатра.

Штаб-квартира бренда Gubi расположена в доках Копенгагена. Gubi – дизайнерский дом, который объединяет забытые иконы прошлого с классикой завтрашнего дня. Результат – фантастическая коллекция, история которой насчитывает почти 100 лет и которая продается по всему миру. Элегантная коллекция мебели дополнена объектами освещения, находящими отклик у дизайнеров во всем мире.

Ольга Нестерова, специалист по свету «ТРИО-Интерьер».

Gräshoppa

Бренд Gubi стал правообладателем на коллекцию Gräshoppa, которую разработала Гретта Гроссман. Модель выделяют латунные детали, соединяющие ножку с плафоном. Последний в сочетании с тонкими ножками хорош в своей графике — этакий незавершённый эллипс. Что-то в нём есть то ли мультяшное, то ли космическое (но не эпохи корпораций Илона Маска, а той ушедшей эпохи наивности и грёз… о будущем без войны, о развитии авиации, а ещё уюте и сердечности в каждом скандинавском доме).

Торшеры из этой серии производятся в пяти цветах: винтажный красный, чёрный, тёплый серый, устричный белый и пыльно-голубой.

6. Луи Вайсдорф (Louis Weisdorf)

Луи Вайсдорф (Louis Weisdorf) /1932–2021/ был известным датским архитектором и промышленным дизайнером. Он закончил Датскую королевскую академию изящных искусств в Копенгагене в 1954 году.

Сегодня Вайсдорф известен во всем мире, его лампы пользуются спросом у коллекционеров, а его Multi-Lite освещает магазины Chloé по всему миру.

Светильник разработан в 1972 году. Коллекция ламп отражает страсть Вайсдорфа к объектам, которые могут меняться, вовлекая пользователей в процесс проектирования.

Multi-Lite

Серия светильников Multi-Lite отражает золотую эпоху датского дизайна. Характерная форма двух противоположных полусфер позволяет задавать индивидуальное направление лучам и даёт широкий спектр вариантов освещения (направлять поток можно вверх, вниз или даже асимметрично).

Multi-Lite

В 2021-м коллекция Multi-Lite пополнилась светильником в отделке «чёрная латунь».

Следить за всеми новостями индустрии, держать руку на пульсе, и, главное, вовремя знакомиться с новинками, которые «приезжают» в наши салоны, можно подписавшись на e-mail рассылку.

А лучше приезжайте в салоны, чтобы воочию убедиться в качестве дизайнерских предметов интерьера, которые у нас представлены.

Поделитесь статьей

5 малоизвестных в России световых дизайнеров + 1 студия

1. Илья Сергеевич Потёмин (Ilia Sergeevich Potemine)

2. Саймон Шмитц (Simon Schmitz)

3. Роберто Тартер и Родольфо Виола (Roberto Tarter and Rodolfo Viola)

Prometeo

4. Эрик де Дормeль (Eric de Dormael)

Tron

Lune & Satellite

Broche

5. Грета Магнуссон Гроссман (Greta Magnusson-Grossman)

Gräshoppa

6. Луи Вайсдорф (Louis Weisdorf)

Multi-Lite